跋五行是什么意思？
《跋五行》是吴伯萧创作的一篇散文，收录于作者文集《谈文》里；这是一篇谈论文章写作的文章。 文中，作者开宗明义地提出了“文章是有精神的”这一论点，并由此引申出写文章必须要遵循的三种准则——真实、深切和生动。 他认为，文章如果不真实，就不可能有精神；如果写得不够深刻，就不能够打动人；而只有写得生动，才容易让人接受。 在具体阐述这三个准则时，作者举了很多实例进行说明，有理有据，娓娓道来，颇有说服力。
这篇短文深入浅出，说理透彻，平易近人而又含义隽永，是关于文章写作的经典之作，一直为后人所推崇。 比如，在论述真实性这个问题时，他说： “一切不真实的小东西，连仿真品也算不上，只是劣等的工艺品罢了……在文学作品中，任何不真实的东西也会马上暴露他的伪善，像丑妇脸上擦着粉似的。”
又如，在谈到文章的深刻问题时，他说： “凡是好文章，都是深刻的。反之，就算不上好。因为深刻是不容许有轻浮的空话的。你要想使你的文字深刻，你就要把你要说的话，仔细想一想是否确切，能否用确切的语言表达出来……” 再如，他提出为了做到生动，就需要注意三点：
(一) 要生动，必须先有真实的感觉。你对于你要写的那件东西没有真切的感觉，你就没法子使它生动有趣起来。所以先须求真，然后才可求活。 (二) 你觉得一件事情很新鲜有趣，你想把它写下来，这时候你可以尽情发挥你的想象，把你的想象力注入你的描写之中去。这样，你的文章就会因你的想象而丰富多彩了。因此又要求新，然后才可以求奇。 (三) 文章是由字句组成 的，你要使你的文章生动，就必须下工夫选好词句。一句不通，就换一句；一句不好，就改一句。直到通顺好听为止。所以最后还要求好（写）字。
在中国书坛，无论哪个朝代，都有不少的藏书家和鉴赏家。他们对所收藏和过目的精彩墨迹或刻本，往往抑制不住内心的冲动，情不自禁地拿起笔来、走到案前，或考其源流、或作其评价、或发其心志、或记其始末，一抒胸怀。或记于卷首，叫题签、题端；或记于卷尾者，叫题跋。题跋又分“题”和“跋”两种。
“题”写在作品的首页或专栏上，也可以叫“引首”；写在作品末尾的叫“跋”，又叫“题尾”、“题后”、“署尾”、“跋尾”。在书法史上，跋语出现较早，汉韦仲将的《古今名书录》就是一本专门讲跋尾的书。汉魏晋三代，人们习惯将跋尾写在正文后面。隋唐以降，出现了笺纸，人们写字时，习惯把跋写在幅后。宋元以降，跋就通行起来，而且前、后、左、右、上、下都可以写了，通常写的也多而杂了。明代，跋得到空前发展，不仅跋者多，内容和篇幅也十分可观。清初，书跋之风又盛，跋文多又长，以致于有“长跋长题，反宾夺主之讥”，书跋走上了鼎盛的末路，直至民国。新中国成立后，书法逐渐复兴。上世纪90年代，书法的收藏价值引起人们高度重视，以金石题跋为代表的鉴藏类作品成为收藏的亮点，书跋这一古老的文体重新焕发。
跋尾是一支“散兵游勇”，它与“跋”和“题跋”，从严格意义上说，是两种文体。跋尾只写在幅后，而“跋”可前可后、左右、上下都可以写。“跋尾”只限于考释作品的来源，而“题跋”可以记事、可以议论。尽管如此，从中国书法发展史上看，人们还是习惯地将“题跋”、“跋”、“跋尾”等混称，我们称“跋”，其实就是“跋尾”、“跋”和“题跋”等，统称“跋”。
通常说来，书写内容的长短要和幅面大小相称，不能小字写丈二，大字写小四。当然，也可以搞点艺术反差，夸张一点，但也不能太过分。
一般来说，跋写在幅后，幅有多大，跋有多大。小条幅，写五六十字，就很可观。字不要大、用边宜小，要显得紧凑。对长构图来说，写二三百字就很大了，写五六十字就很小，要根据幅面来决定字数。写五六十字的跋，用一截印，三笔款为妥。写二三百字的跋，上一截落四笔款，下一截钤一印为妥。有人写跋洋洋洒洒数以千计，且字又大，大字写大跋，还写了数版。一幅字，一大篇跋语，反宾夺主就不美了。
跋不是简单地写上某某过目、某某收藏、某某珍藏、某某审定，这些文字有它一定的适用场合，不能乱用和滥用。如果是一幅古墨迹，写上“某某过目”足矣，如果是一件友人惠赠，或自己新购，可以写“某某珍藏”，如果是一幅新作，你写“某某审定”就有些不妥和自大了。
