时间都去哪了音乐剧？
先引用下《寻龙诀》里的一句话“人总要有一碗饭，一碗汤，一个窝，才能好好活下去” 没错，时间都去哪儿了，对于音乐剧这个体裁来说，答案就是“制作一台好剧，传播一部作品”。 好的音乐戏剧作品除了可以引发观众的思考外，还可以给与观众一段美好的体验。就如歌剧和芭蕾舞剧一样，这些艺术形式不仅仅是艺术家的作品，更是表演者与观众共处的“场”，在这个场中，艺术家和观众互为彼此的一部分，进行着精神的交流和灵魂的对话。
对每一个音乐剧演员来说，他们的时间去哪儿了，答案就在舞台上，在排练厅，在他们的歌声中、舞步里。 对每一个音乐剧的戏企划来说，他们的时间在哪儿呢？答案就在选题上，在剧本改编的创作会上，在舞台设计的绘图板上…… 当然还有最重要的道具、服装、灯光、舞美等的制作工作中。
可以说，从策划到制作，音乐剧的艺术制作流程同其他舞台艺术作品是一样的，都需要大量的时间和精力来完成。 那么问题又来了，为什么我们看了一些国内的音乐剧作品觉得有些乏味？
首先，制作不够精良。音乐戏剧作品不仅仅要满足观赏者的审美需求，还要让参与者置身于一种真实感之中——这个真实感可以是故事情节的曲折度，也可以是人物关系的复杂程度，亦或是舞台效果的逼真性等等。如果制作不够精致，让受众感觉到“似曾相识”，那这部作品就丢失了吸引人的本质了。
其次，内容同质化现象明显。不可否认，优秀的创作者们能够带给大众耳目一新的感觉，如《悲惨世界》《歌剧魅影》《西城故事》等作品，他们之所以能长久地吸引着观众的好奇心与求知欲，其内容的创新性是重要缘由之一。反观当下，不少作品都在重复着类似的故事模式，相似的题材类型，这样的创作模式不仅缺乏新颖的视觉冲击，同时也难以让受众得到情感的抚慰与思想的触动。如果说《悲惨世界》等作品像一簇火焰，点燃人们内心希望的火花；那么有些作品就像玻璃杯，虽洁净光亮，却平淡无味。
最后，演员的表演模式单一。一个好剧团就像一支优秀的运动队，它离不开每个成员的通力协作。同样，一个好的音乐戏剧作品，需要演员、编导、音乐人、舞美设计等各种人才的密切配合，只有各尽其责，发挥专长，才能交出让观众认可的作品。而现在的许多剧院都在表演上存在着较为严重的问题，那就是过分注重演员的表演而忽略了整个团队的共同努力。虽然演员的个人能力很重要，但是一个好的乐团、舞团、词曲作者等团队人员也能成就一个伟大的演出。倘若只将眼光聚焦在演员身上，那就相当于把一个剧做窄了，这势必会限制剧目本身的视野和格局。